Modernismens arkitektur

Modernismen betegner mengde kulturele bevegelser med opphav i de store endringene som var mot slutten av 1800 - tallet og utover 1900 - tallet. Innen disse bevegelsene så finner vi kunst, arkitektur, musikk, litteratur og kunsthåndverk som vokste frem i denne perioden.

Modernismen er deler av den "moderne" tradisjonen som startet allerede i renessansen. Modernismen legger vekt på sannhet, framskritt og vitenskap ut fra det kollektive frihetskravet. Arkitekturen er delt opp i forskjellige faser innen modernismen. Art noveau 1880 - 1920 og Art Deco fra 1920 - 1930.

Walter Gropius ble født i 1883. Han ble født og oppvokst i byen Berlin. Han var sønn av arkitekten Walter Adolph Gropius. Han studerte ved det tekniske universitetet i Mûnchen og Berlin.

Han ble en tysk arkitekter, men Walter kunne ikke tegne selv så han var avhengig av partnere som kunne tegne for ham. Dette var han avhengig av i hele sin karrierre.

Det som vi kanskje forbinner med Walter Gropius er Bauhau. Det var Walter som var grunnleggeren og Bauhaus ble dannet i 1919. Dette var nok høydepunktet til Walter Gropius. Han ble rektor på skolen. Bauhaus begynte med en deginisjon som er "Byggingen av fremtiden". Denne definisjonen var å kombinere all kunsten i ideelle enhet. Dette krevde en ny tankegang om nyskapende. Walter Gropius ville utvikle nye undervisningsmetoder og var overbevist om at basen for kunst var å finne i håndverk. På Bauhaus skole ble studentene trent til å bruke moderne, men samtidig lette materialer. De ble også trente i å bruke masseproduserte produkt former. Bauhaus har masseprodusert fra lamper til store bygninger.

Her er en link til Bauhaus : http://www.bauhaus.de/bauhaus1919/biographien/biographie_gropius.htm

Walter er kjent for sin nyskapende design, og han lånte materialer og metoder fra moderne teknologi. Utenom at han var en fantastisk arkitekter så var han også en veldig viktig lærer og teoretiker.

Kolonihagen

Onsdag 14 i april måned så skulle vi på en liten omvisning i Stavanger. Vi var nede i sentrum og vandret helt opp til kolonihagen. Vi begynte med å se statu av Alexander Kielland som står idt i sentrum i Stavanger, ikke langt vekk fra han la han søster Kitty Kielland sin statu. Da vår vikar snakket om denne statuen trodde jeg at vi skulle få se en statu av hvordan hun så ut, men der tok jeg feil. Statuen hennes var rektangler og firkanter som sto langt plenen.

Deretter vandret vi videre og møtte Arne Retteals minne. Han ble født 1926 og døde 2001. Her sto det 3 skulpturer som skulle representere kraft, bygg og jord.

(kommer bilde)

Til slutt så kom vi til Kolonihagen. Jeg hadde et bildet inne i hode hvordan det ville se ut, men det var helt anderledes enn hva jeg tenkte. Vi kom inn grinden og så mange hus med hager. Noen hus passet bedre inn enn andre synes jeg, og noen hager var bedre enn andre.

(kommer bilde)

Et annet bygg jeg likte veldig godt var dette moderne bygningen. Jeg synes ikke det passet helt inn i kolonihagen, men det fasinerte meg veldig. Jeg er veldig glad i det moderne og dette var lite, enkelt og fint bygg.

(kommer bilde)

Alt i alt så synes jeg at det kan virke litt rot, noen hus passer bedre enn andre, og noen jobber med hagen bedre enn andre. Men det var en fin vandring der man så mange bygg på veien:

(kommer bilde)

Norwegian Wood

Norwegian Wood er et bidrag til å endre byggenæringen De trenger gode forbildeprosjekter i Norge, og det står en rekke slike bygg i Stavanger. Rogaland har en rik tradisjon med tre, og tre er et av de byggematerialene som gir lavest klimautslipp.

Norwegian Wood er et av de største prosjektene til Stavanger2008 - Eurpoeisk kulturhovedstad. Prosjektet har invitert verdens fremste trebyggende arkitekter og ingeniører til å konkurrere om disse bugge oppgavene og Norwegian Wood skal bli et internasjonalt utstillingsvindu for hele byggenæringen. Norwegian Woods ambisjon er å viderutvikle trearkitektyuren ved å realisere en rekke forbilde byggeprosjekter med nyskapende og miljøvennlig trearkitektur. Det skal også være nyskapende i tre, ha høy arkitektonisk kvalitet, ha god byggeskikk med tanke på universell utforming og ha høye miljøambisjoner med hensyn til engergi og materialbruk.

Norwegian Wood ide har vært å teste ut nye ideer i praksis gjennom konkrete byggeprosjekter, og å bruke dette som en arena for læring og utvikling hos alle involverte aktører i bransjen.

http://www.arkitektur.no/?nid=5920 Her er en god link knyttet til Norwegian Wood.

Egenes Park:

Egenes park skal få boliger og barnehage på den gamle stadiontomten på Eiganes i Stavnager. Egenes park liggen innenfor områpdet til tidligere Stavanger Stadion på Våland. Prosjekte var/er et av hovedprosjektene under Norwegian Wood - Stavanger 2008. Dette bygget fikk den første byggeskikkprosen som ble delt ut i Stavanger. Jutyen breommte prosjektet som moderne, nyskapende, trehusarkitektur og gjennomføringen av et overbevisende plangrep, stedstilpasset den eksisterende bebyggelsens lille skala og stadionområdets støre skala med de offentlig, tiliggende friområder.

Limagarden

Limagarden ligger i Gjedal kommune i et flott naturområde. Limagarden har det bodd samme slekt siden 1540, men de tre søsknene Jenny, Tore og Lars Lima testamenterte gården til kommunen. Limagarden blir brukt til undervisningstilbud i skoler, og det var i den sammenhengen jeg kom på Limagarden. På Limagarden kan du oppleve et gammelt jærtun og et kulturlandskap.Her kan du se hvordan Lima familien levde både inni huset og utenfor. Limagarden er et gardstun som er fra peridoden 1800 - 1939. Det som er kanskje det fineste er at du har god utsikt over Limavannet.

Limagarden er det Gjesdal kommune som eiger, men Jærmuseet har driftansvaret for anlegget.

Det er veldig mange turister som besøker Limagarden.

Vandring i Stavanger

Onsdag 3 mars var vår klasse på vandring i Stavanger. Her fikk vi se forskjellige bygg med bakgrunn av historien til Stavanger. Vi begynte med domkirken som ble bygget på 1100 - tallet. Bygget er romansk og gotisk stil.

Videre så gikk vi i gamle Stavanger. Her består byggene av trehusbebyggelse. Disse husene ble bygget på slutten av 1700 - tallet og begynnelsen av 1800 - tallet. Husene er veldig små, og alle husene langs ned gaten er hvite. Det var en utrolig koselig gate hvor vi så at alt gikk i stil med både farge og bygg. Du fikk en veldig god og hyggelig følelse når du vandret ned gjennom gaten.

Vi var også innom hermetikkmuseumet. Det er et museum som viser produksjon av fiskehermetikk. Det ble offisielt åpent 28 juni 1982. Det som var så interessant med dette var at vi fikk komme inn i et arbeiderbolig. Her var boligen delt i 2, 1 etasje var fra ca 1920 og 2 etasje var fra ca 1960.

Skrik

Edvard Munch er en av verdens mest kjente bildekunstner og er helt klart den mest betydningsfulle bildekunstneren. Hans arbeider er stadig like aktuelle og henger på de mest anerkjente galleriene verden over.

Skrik er et maleri som er malt av Edvard Munch. Maleriet er oljemaleri som er malt på 1893. Edvard Munch begynte allerede som 12 åring å male, og han er blitt verdensberømt gjennom karrieren sin.

Skrik er et av de mest kjente maleri av Munch, og det blir ansett som ikonet på eksistensiell angst. Munch skrev i dagboken sin noe veldig interessant som viser tilbake til bildet "skrik":

”Jeg gik bortover veien med to venner-
solen gik ned-
Jeg følte som et pust af vemod-
Himmelen blev pludselig blodig rød-
Jeg stanset, lænede mig til gjærdet mat til døden-
så ut over de flammende skyerne som blod og sværd
over den blåsvarte fjord og by-
Mine venner gik videre – jeg stod der skjælvende af angst –
og jeg følte som et stort uendeligt skrik gennem naturen”.

Det er et galleri i Løten som var Edvard Munch fødested, Galleri Munch.

http://www.gallerimunch.no/

I 1994 ble Nasjonalgalleriets "skrik" stjålet, men kom tilbake etter ca 3 måneder.

Munch har brukt sterke farger i dette bildet. Det er kanskje for å utrykke følelsene sterkere. Fargene er mørke som skaper spenning og uhygge i bildet. Det er brukt kontrast farger i bildet, og vi kan se at det er sterke farger i bakgrunnen og det framhever hendelsen i forgrunnen. Munch sin komposisjon i bildet er med på å understreke hvilke følelser Munch ville utrykke.

På den ene siden av maleriet kan vi se veien og rettverket som har rette linjer, på den andre delen av maleriet han vi se bildet går u buende og bølgende penselstrøk. Munch klarer å skape den skummle, interessante stemmningen i bildet der du lurer på hvorfor den personen står å skriker. Du kan se angsten tydelig i ansiktsuttrykket og fargebruken gjør at det blir en ekstra stemmning. Det er et bildet med sterke følelser.

Munch malte ofte hendelser i livet sitt på lerretet, og jeg tror også at han har malt "skrik" av sine egne opplevelser.

Marianne Aulie

Marianne Bengston Aulie som er hennes fulle navn var født 23 oktober 1971 på Løremskog. Hun er en norsk maler og tidligere fotomodell.

Marianne utdannet seg ved Oslo tegne og male skole. Men veien har ikke vært enkel for Marianne. Uten kunstnerstipend og støtte fra det offentilige hadde Marianne en mengde med forskjellige jobber der hun har jobbet seg oppover.

Hun brukte mye tid i hjemmet til familien Sand. Det var Sand familien som oppfordret og støttet Marianne til å satse på kunsten. Hun jobbet flere år i eget galleri.

Marianne er en av de mest kjente kunstnere i Norge. Marianne er kanskje mest kjent for sine fargerike klovnebilder. Men selv om mange forbinder bare klovnebilder med Marianne så maler hun også andre motiver. Marianne bruker mye energi i arbeidsporsessen. Underveis så bader hun maleriene sine i champagne for å få en spesiell tekstur når alkoholen reagerer med akrylmaling. Dette gir en spesiell effekt. Marianne har fått et enormt publikum med sine karakterrike klovner, fargesterke bilder. Kunsten te Marianne beveger seg oftest i serier. Bildene hennes finner du blant annet på Galleri Sand.

http://www.marianneaulie.com/ her er hennes hjemmeside der du kan se bildene hennes.

Marianne Aulie samarbeider kanskje mest med Aune Sand. De beskriver at de har en deilig galskap. De har lyst til å provesere og engasjere.

Marianne Aulie hadde en kunst performans som het hippie mus. Hun var inspirert av hippie tiden. I denne performansen så badet hun helt naken med en blomsterkrans rundt skrittet med maleriet sitt. Det va da nakenstunte hennes kom opp. Aune Sand fotograferte Marianne mens hun svømte med maleriet. Det budskapet de ville komme med var at vi ikke må glømme kjærligheten, og vi må si oftere at vi er glade i hverandre. Heller så er nakenheten ikke et problem, de vil vise at det er helt normalt, vi blir født nakne, og laget nakne. Nakenhet er en vakker ting.

Etter hvert så ville Marianne Aulie og samarbeidspartnerene søke etter drømmen sin. De ville starte et galleri i New York. Dette var samarbeid med Aune og Vedbjørn Sand. Galleriet ligger i 5 etasje i West villige. De ofret ganske mye, men det de ville også var å komme ut i verden for å vise kunsten sin. De har samarbeidet i hele 25 år, og New York ga de mange muligheter. De har pusset opp galleriet for 15 millioner kroner. Og husleien i måneden er på 500 000 kr. De ville etablere seg i Amerika, men det som er viktigst for dem nå er at de må levere. I forbindelsen til åpningen av Galleriet så hadde Aune Sand designet champagne glass som var formet av Marianne Aulie sin rompe.

Marianne er også kjent for sine stunt, og jeg tror det var sånn hun ble mer kjent enn hva hun var før.

• Marianne Aulie kysset et annen kvinne forran Guds hus. De ville få fram budskap for mobbing og fordommer for de homoseksuelle.





• Marianne Aulie navnga i media 2 kjendiser som hun mente hadde dopet henne ned og prøvd og voldta henne etterpå. Her ville hun få frem kvinnekamp, at hun må fortelle det som er sant. Det er hun som må bære på denne historien resten av livet hennes.


• Marianne ble fotografert naken med rumpa opp og ryggen vises. Dette fikk hun stor kunst kritikk av. Aftenposten fjernet annonsene.


• Marianne stillte seg naken forran FHM.





• Marianne brant maleriene sine på et svalberg der hun og Aune var helt alene. Det var malerier til en verdi av 4 millioner kroner. Hun beskriver dette som en stor opplevelse.

http://www.youtube.com/watch?v=P0VUZmOYy5s her er en link hvor det viser når Marianne Aulie brenner bilder. Du får også sitt litt hvordan hun er som person.

Jeg tror at dette har jort henne mer interessant. Det har blitt vist på tv, det var vell der jeg møttet henne for første gang. Jeg begynte å bli interessert i hennes klovnebilder som er utrolig fargerike og absrakte bilder, hun tårer å være seg selv. Hun gjør alt for kunsten og man kan se tydelig at galskapen sitter i henne.

Surrealismen

Surrealismen er en retning innenfor kunst og litteratur som oppstod ca 1920 i Frankrike. Ordet surrealisme kommer fra fransk og betyr overvirkelighet.

Retningen forsøkte å fremstille det ubevisste og benyttet underliggjøring av virkeligheten og fremmedgjørelse.

Surrealistene var i likhet med dadaistene krtiske til samfunnet, men de var mer opptatt av å beskrive drømmer og fantasier enn virkeligheten. De søkte tilbake til barndommens verden, og mente at mennesket var friere til å skape.

Surrealistene brukte også dagligsagse gjenstander i kunsten sin. Det kunne være alt fra hånåler, fyrstikker, streng til rester av tre og bein. Av dette laget de noe de kalte "assemblages". Det viktigste for dem var hva folk tenkte når de så kunstverket. Surrealistene lærte av dadaistene å bruke alle mulige slags ferdiglagede gjenstander, alt fra paraplyer, hatter, utstoppete fugler til industrielle hverdagsgjenstander.

De lærte av kubistenes sans for de abstrakte former. Men surrealistene gir disse materialene et drømmeaktig, fantasifullt uttrykk. De leker med de hverdagslige tingene og kler for eksemle en kopp med pels. Kroppen blir dermed som en poetisk skulptur, og ikke bare en hverdagsting.


En sentral maler var Salvador Dalì. Hans bilder forestiller ofte gjenstander i øde, ørkenlignende landskaper. Dette er for så vist kjente ting, men satt sammen på en merkelig måte. Motivene stemmer ikke ved vår erfaring. Et eksempel er de hendende klokkeskivene som er litt et varemerke for surrealismen.

Dalì eksperimenterte også med dada - bevegelsen, noe som påviket hans arbeid gjennom hele livet. I 1929 hadde Dalì flere store utstillinger, og han ble offisielt en del av surrealistbevegelsen. Det viktiste Dalì - museet ligger i kunstnerens fødeby, Figueres. Mange av hans verk er til enhver tid på vandring mellom større museet og gallerier.